Los vuelos baratos a Madrid abren al turista un auténtico privilegio: pocos lugares del mundo pueden presumir de tener tal cantidad de museos, especialmente pinacotecas, y de tan gran calidad. No se trata únicamente del Prado, Thyssen y Reina Sofía. Uno puede llegar a la capital y buscar otros más modestos y, sin embargo, quedar deslumbrado. El Museo Sorolla es de ésos.

Lo es porque presenta una importantísima colección artística reunida a lo largo de los años por el famoso pintor y su hijo, no sólo con sus cuadros sino con muchas piezas de diferente naturaleza y edad, hasta alcanzar las 1.200 piezas que hoy se pueden ver (y que incluyen objetos personales suyos). En un entorno inmejorable además, puesto que la sede de la institución es la propia casa del maestro.

Sorolla vivió y triunfó a caballo entre los siglos XIX y XX. A su muerte, en 1923, su viuda legó al Estado todos sus bienes para crear una fundación. La idea -y el testamento- fue aceptada y al año siguiente se inauguraba un museo en el que había sido su hogar. Un sitio muy bonito, por cierto, de estilo clásico, que se encuentra en el Paseo del general Martínez Campos 37, antaño Paseo del Obelisco, de Madrid.

La primera planta del edificio tenía dos funciones: la social (salón, comedor, recibidor) y la profesional (tres habitaciones habilitadas por Sorolla como talleres). La segunda, según el modelo de la época, era doméstica, íntima (dormitorios, aseos). En ambas se distribuyen hoy los lienzos y otras obras, compartiendo espacio con los muebles originales. Fuera había -hay- tres jardines que combinaban elementos decorativos andaluces e italianos.

La colección está compuesta por pinturas (la mayoría suyas pero también de genios como Ribera, Fortuny o Sargent, por ejemplo), esculturas (Rodin, Pedro de Mena, Benlliure), cerámica (de diversas regiones) y piezas arqueológicas (obras romanas y árabes, además de varias tallas medievales de vírgenes). Este rico patrimonio pertenece al Estado desde 1973.

El museo abre todos los días de 9:30 a 20:00 salvo los domingos, que lo hace de 10:00 a 15:00, y lo lunes, que cierra. La entrada cuesta 2,40 euros, aunque los domingos es gratuita.

Cada uno tiene sus propios motivos para buscar vuelos baratos a Alicante. Pero si, además de viajar por vacaciones se es aficionado a la tauromaquia, casi seguro que el turista se acercará hasta la Plaza de España 7-8, que es donde está la Plaza de Toros local. Y, en ella, se ubica el Museo Taurino.

Fue creado en 2001 con el objetivo de aglutinar a toda la afición y los profesionales de la provincia, por lo que se centra, sobre todo, en las figuras nacidas o crecidas en Alicante. Está situado en la primera planta y ocupa 357 metros cuadrados en los que hay una sala principal para exponer las piezas de la colección permanente, otra para exposiciones temporales y conferencias, una de audiovisuales y una biblioteca especializada con 700 volúmenes.

Accediendo por la puerta principal, sobre la que cuelga la cabeza disecada del toro Cidrón, se puede empezar a ver las piezas. Primero, con atención especial a los matadores alicantinos históricos, como Vicente Blau el Tino, Francisco Antón Pacorro y Vicente Fernández el Caracol, sin olvidar otros como el Templaíto o el Clásico. Luego, a contemporáneos como José María Manzanares o Luis Francisco Esplá. De todos hay trajes de luces, capotes, etc.

Si hay toreros no puede faltar su complemento, el toro, y en las paredes se suceden las cabezas de astados, una de ellas la del legendario Medioncillo, que fue indultado. Pero también se pueden ver pinturas temáticas, un conjunto escultórico de bronce realizado por el artista Nacho Martín y que sirvió de modelo para el monumento que decora el exterior de la plaza, y textos taurinos de algunos de los mejores escritores y poetas de habla hispana: Lorca, Alberti, los Machado, Azorín, Gerardo Diego, Miguel Hernández, Rubén Darío, José Bergamín…

El Museo Taurino abre de martes a viernes en horario de 10:30 a 13:30 y de 17:00 a 20:00; los sábados, sólo por las mañanas, de 10:30 a 13:30, y los domingos cierra.

Foto: Ayuntamiento de Alicante

Desde hace siglos, Levante se caracteriza por ser el principal centro de producción de calzado en España. Y, dentro de la provincia de Alicante, la localidad de Elda tuvo un protagonismo especial, por eso no es de extrañar que si había que hacer un museo de este sector fuera allí donde se ubicara. La idea, lanzada por José María Amat Amor, en en 1992, se llevó a la práctica en los terrenos que antes ocupara la Feria Internacional de Calzado.

Así fue cómo en 1999 se inauguró el Museo del Calzado de Elda, con apoyo y colaboración de todos los organismos oficiales, desde el Ayuntamiento a la Diputación Provincial pasando por la Consejería de Cultura y Deporte, la de Industria y Consumo y el Colegio de Ingenieros, todos ellos integrantes hoy del Patronato del centro.

El recorrido por el museo supone descubrir la historia del calzado, tanto en el ámbito nacional como en el regional e internacional, pero también otros aspectos relacionados con ese mundo. Para ello, los contenidos se han organizado en 7 secciones temáticas: Zapatos con Historia (pertenecientes a famosos de la política, el deporte, la cultura, el arte…), El diseño en el calzado (aportaciones de los diseñadores de moda más conocidos), La historia de la Humanidad a través del calzado, El calzado autóctono (no sólo de España sino de otras partes del planeta), Calzado antiguo, Colecciones que fueron joyas y Calzado y deporte.

Las piezas de estas secciones se distribuyen por 5 salas, dedicándose la primera a ilustrar la mecanización de las fábricas en los siglos XIX-XX, la segunda a diplomas y galardones (además de biblioteca y hemeroteca), la tercera a las colecciones de zapatos y las herramientas para su fabricación, y la cuarta a los zapatos premiados en concursos, miniaturas, etc. (el museo organiza dos premios: el periodístico Luis García Berlanga y el de la Mujer mejor calzada de España).

La quinta sala es para exposiciones temporales, actividad frecuente en el museo y fuera de él: el último evento fue en septiembre, en la feria Modacalzado + Iberpiel celevbrada en el IFEMA madrileño, y consistió en una muestra de zapatos de cine.

Los vuelos baratos a Alicante pueden llevar luego a hacer una visita a Elda y contemplar en vivo los zapatos que calzaron personajes famosos como los Reyes, el papa Juan XXIII, el cantante Alfredo Kraus, el golfista Severiano Ballesteros y otros muchos.

Uno de los museos más antiguos que puede visitar el turista en sus vuelos baratos a Amsterdam es el Bijbelmuseum, dedicado a la Biblia. De hecho, es uno de los centros decanos de todos los Países Bajos y, para hacer honor a ello, se ubica en dos añejos edificios típicos de la ribera de los canales, en Herengracht (366-368), del año 1662 pero restaurados en 2000.

Se las conoce como Casas Cromhout por su propietario primigenio, Jacob Cromhout, un comerciante de madera. Por sí mismas ya serían dignas de admirar: construidas por Phillips Vongboon, tienen una espectacular escalera espiral, dos cocinas originales de 1718, estucos y techos forrados de lienzo pintados por Jacob de Wit con motivos mitológicos y zodiacales. También un patio con un pequeño jardín adornado con un estanque, estatuas y árboles típicos de la Palestina de antes de Cristo. En realidad el conjunto de la decoración es algo posterior, barroca pero de finales del siglo XVIII.

El museo fue instalado allí en 1851 por el reverendo Leendert Schouten, que tenía una importante colección de objetos no sólo bíblicos sino arqueológicos en general. Entre ellos muchos mesopotámicos y egipcios, como tablillas de arcilla, papiros, varios shebtis (figurillas funerarias), un sarcófago e incluso una momia. Pero lo más reseñable es lo relacionado con el Antiguo y el Nuevo Testamento, sea en forma de libros o de maquetas.

Así, hay que destacar el primer ejemplar de Biblia de Holanda (1477) o la primera en publicarse en la lengua local, conocida como Statenvertaling o Biblia de Delft (1637), aunque hay otras muchas ediciones, algunas raras. Pero también son muy curiosas las maquetas del Templo de Salomón y, sobre todo, la del Tabernáculo, el santuario portátil que los judíos llevaban durante el Éxodo y que aquí está sobre auténtica tierra del Sinaí.

La colección se completa con otras piezas de arte sacro como misales, libros de horas y similares que se pueden ver en horario de 10:00 a 17:00 (entre lunes y sábado) y de 11:00 a 17:00 (domingos) por una tarifa de 8 euros (4 en reducida y gratos para menores de 5 años). Para ello sólo hay que coger el tranvía en la Central Sation de Amsterdam (líneas 1, 2 o 5) y bajarse en Spui.

“Ayudar a la gente a entender, utilizar y disfrutar de las artes visuales de nuestro tiempo”. Este fue el lema esgrimido por Abby Aldrich Rockefeller, esposa del famoso empresario estadounidense, para fundar un museo y mostrar al público la belleza de su colección artística, tal como habían hecho antes Solomon Guggenheim y Gertrude Vanderbilt Whitney. Cómo no, se eligió Nueva York, la ciudad del arte por excelencia en EEUU para su ubicación.

El MoMa (Museum of Modern Art) está en el 11 West 53 St. del Upper Midtown, aunque su sede inicial, construida en 1929 durante la Gran Depresión había sido otra. Fue una década más tarde cuando se trasladó al edificio actual, si bien las reformas posteriores en los años cincuenta y sesenta lo ampliaron notablemente. En 1981 se realizó otra más importante para doblar el espacio disponible y poder exponer las obras de la segunda mitad del siglo XX, financiándose con un rascacielos de 42 plantas que levantó una oleada de críticas por romper la estética de la calle. Y en 2004 la última, incrementando aún más los metros cuadrados.

Aún así, buena parte de la colección sigue almacenada por falta de sitio, dada la variada naturaleza de que está compuesta: pintura, escultura, dibujo, fotografía, cine, diseño, mobiliario, arquitectura, arqueología… En ese sentido, el MoMa guarda cierto parecido con el British Museum o el Louvre, que no se limitan al arte. El mérito de la señora Rockefeller estuvo en reunir esa cantidad de piezas extensa y variopinta, en compañía de otras damas de alta sociedad norteamericana con inquietudes culturales y filantrópicas, pese a que su marido no era amigo de gastar el dinero.

La noche estrellada (Van Gogh), Las señoritas de Avignon (Picasso), Los nenúfares (Monet), La persistencia de la memoria (Dalí), La gitana dormida (Rousseau) y Broadway Boogie Woogie (Mondrian) son algunas de las obras maestras expuestas. Pero hay muchas más de Toulouse-Lautrec, Gauguin, Cezanne, De Chirico, Matisse, Pollock, Kandinsky, Chagall, Miró, Warhol o Hopper, estatuas de Brancusi, Moore, Calder y Rodin, tres millones de fotografías, un millar de películas (entre ellas Ciudadano Kane y Vértigo pero también otros formatos como un videoclip de Bjork), libros ilustrados, etc. La lista es interminable.

El MoMa sólo cierra los martes, abriendo el resto de los días de 11:00 a 18:00 (los jueves hasta las 21:00) para facilitar a los más de 2 millones y medio de visitantes que tiene cada año. Para ser uno de ellos, lo primero es buscar vuelos baratos a Nueva York.

El amplio equipamiento de estructuras culturales, deportivas y arquitectónicas con que se ha ido dotando a Valencia estos últimos años no deberían hacer olvidar otras joyas anteriores. Una de ellas es el Museo de Bellas Artes, centro importante y de referencia no sólo por su excelente colección, considerada una de las mejores de España, sino también por el marco en el que se ubica.

Es éste el Palacio de San Pío V, en el número 9 de la calle homónima, un edificio diseñado por Juan Pérez Castiel en 1683 -aunque construido algo más tarde- que sirvió de colegio y seminario. Tiene dos partes fundamentales: por un lado el colegio, de planta cuadrada alrededor de un claustro, y con una fachada de dos torres de esquinas almohadilladas, frontones rectos y pináculos; y por otro la iglesia adosada, que es de planta octogonal, fachada estructurada en dos pisos de frontón curvo y una espectacular cúpula de teja vidriada azul (reconstruida entre 1992 y 1994 tras su demolición en 1925). No obstante, es forzoso nombrar aparte el espectacular Patio del Embajador Vich, desmontado pieza a pieza cuando se derribó la mansión de este personaje en 1851 y reconstruido en el museo.

El museo fue fundado nada menos que en 1813 a partir de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, usando como sede inicial el antiguo convento del Carmen Calzado. Este lugar se destinó a almacén y los cuadros se llevaron al Museo del Prado, consiguiendo escapar por poco de la rapiña del mariscal Suchet durante la invasión napoleónica. En 1939 se empezó a trabajar en la rehabilitación del cenobio pero finalmente se optó por instalar la colección en el mencionado palacio junto a la propia academia.

Por supuesto, en un museo debe ser tan importante el contenido como el continente y, en ese sentido, la colección no se queda atrás. Lo más destacado son las tablas medievales procedentes de las iglesias cerradas durante la desamortización decimonónica. Las hay de estilo gótico típicamente valenciano, flamenco y renacentista, oscilando todas entre los siglos XIV y XV. Están pintadas al temple y a los maestros locales como Vicente Masip, Pere Nicolau o Miguel Alcanys hay que añadir otros como el célebre Pedro Berruguete, el italiano Starnina o el taller del Bosco, más los lienzos de esa época de Juan de Juanes, Tiziano, El Greco, Metsys y Pinturicchio, (la única obra suya que hay en España).

A ellos se suma una nómina de pintores de primera línea capaz de impulsar a cualquiera a buscar ya vuelos baratos a Valencia : Vicente López, Goya, los Madrazo, Darío de Regoyos, Leonardo Atenza, Rusiñol, Benlliure, Rosales, Pradilla, Zuloaga, Muñoz Degraín, Sorolla…

Y dos menciones especiales: Velázquez, que firma un autorretrato, y Piranesi, del que se conserva casi un millar de grabados, aunque éstos, junto a la colección de dibujos (unos 10.000) no se exponen por su fragilidad.

Una de las ventajas de los vuelos baratos a Londres es que los económicos precios permiten volver una y otra vez para ir descubriendo más y más rincones de la capital británica. Y realmente hay muchos que suelen quedar fuera de las visitas habituales. Uno de ellos, por ejemplo es el museo médico más antiguo de Europa. Está en el 9 de Saint Thomas Street, barrio de Southwark, alojado en el ático de la iglesia de St. Thomas, que antaño formaba parte del hospital del mismo nombre. Su nombre es complejo: The Old Operating Theatre Museum and Herb Garret, que traducido significa algo así como Museo del Antiguo Quirófano y Herbolario.

El hospital fue creado en al año de 1215 en honor de Santo Tomás Beckett y estaba administrado por la orden agustina. Los avatares políticos e históricos cambiaron su gestión e incluso el Tomás al que se dedicaba pero siguió ofreciendo sus servicios a gente humilde y madres solteras (las clases pudientes se trataban en su propia casa). En el siglo XVII se lo sometió a una reconstrucción en la que le añadieron el templo; luego, en 1822, el herbolario donde se fabricaban los fármacos pasó a ser el quirófano.

En 1859 la enfermera Florence Nightingale, que había adquirido prestigio por sus avanzados métodos de tratar a los pacientes y su interés en la desinfección del entorno durante la Guerra de Crimea, recomendó trasladar las instalaciones a Lambeth. El quirófano se cerró y nadie volvió a acordarse de él hasta casi un siglo después, en 1957.

Ésa es la estancia estrella del museo, por supuesto. Allí, en su tosca mesa central, se operaba ante la mirada de los estudiantes que abarrotaban el graderío. Hasta la invención del éter y el cloroformo en 1847 sólo podía anestesiarse recurriendo al opio o, directamente, a emborrachar al paciente, por lo que las intervenciones solían reducirse a amputaciones. De ahí que se cubriera el suelo con serrín para evitar resbalones con la sangre.

Además del quirófano hay una exposición sobre la medicina y la cirugía de la época, con abundantes muestras de instrumental, algunas de las cuales parecen más propias de un carpintero o de un verdugo, si bien las usadas para las amputaciones no han cambiado mucho de ayer a hoy. Muchas de esas herramientas eran fabricadas por especialistas en la misma calle y cuando el hospital se trasladó a otra zona de Londres ellos se fueron detrás.

El museo abre a diario de 10:30 a 17:00, cerrando sólo en época navideña. La entrada cuesta 3,75 euros (un euro menos en tarifa reducida y 2,25 los niños).

Foto: Mike Peel en Wikimedia

Los vuelos baratos a Barcelona no tienen por qué limitarse a abrir al turista el, por otra parte, fascinante mundo de la arquitectura modernista. La capital catalana tiene otros mundos que mostrar, algunos aún más antiguos que la propia ciudad. Por ejemplo, en el número 284 de la calle Valencia hay un lugar de gran interés por cuanto es único en España y de los más importantes de Europa en su tema: el Museo Egipcio.

Se trata de un centro de primer nivel con una importante colección de piezas cuya exhibición pretende hacer comprender al visitante la vida y costumbres de la civilización del Antiguo Egipto. Para ello cuenta con 2.000 metros cuadrados divididos en tres salas que ilustran en una decena de secciones temáticas un paseo por aquel imperio crecido a las riberas del Nilo.

Estos diez capítulos son: 1-El faraón. 2-Cargos y personas privadas. 3-Artes y oficios: joyería. 4-Artes y oficios: trabajo de la piedra y cerámica. 5-Cosméticos y erotismo. 6-Creencias y prácticas funerarias: el mito de Osiris y la momificación. 7-La tumba y su contenido: dependencias funerarias. 8-La tumba y su contenido: la capilla de culto. 9-El culto en los templos. 10-Dioses de Egipto.

Una de las salas sirve para acoger cinco aulas de formación, una biblioteca con 10.000 documentos y la tienda. Fundado en 1994 a partir de una colección privada, la de la Fundación Arqueológica Clos, que desde entonces ha doblado sus fondos, el museo ha servido también de acicate para crear en 2001 una Escuela de Egiptología en Barcelona, dado que no había ninguna en España.

El museo abre de 10:00 a 20:00 (lunes a sábados) y de 10:00 a 14 (domingos), costando la entrada 11 euros (8 en tarifa reducida). Los sábados el precio incluye visita guiada por un egiptólogo que dura 90 minutos: a las 11:00 en catalán y a las 17:00 en castellano.

En 1922, el político, aristócrata, coleccionista e historiador Enrique de Aguilera y Gamboa, XVII marqués de Cerralbo, falleció sin descendencia y legó su espléndida colección privada de arte, arqueología y antigüedades, junto con su palacio de Madrid calle Ventura Rodríguez 17), al Estado. Éste creó la Fundación Museo Cerralbo en 1934 para gestionar la donación, abriéndola al público diez años después. En 1962 el conjunto fue declarada Monumento Histórico-Artístico y, tras varias reformas (la última, entre 2006 y 2008 recibió el premio Europa Nostra), volvió a reinaugurarse con el equipamiento de una institución moderna.

El Museo Cerralbo trata de mantener -empezando por el propio edificio, obra de Alejandro Sureda en 1884- la apariencia decimonónica que debió tener en sus buenos tiempos, para lo cual se ha llevado a cabo un minucioso proceso de decoración recuperando, en la medida de lo posible, la decoración original o, al menos, de época. Se accede por el zaguán por donde antaño entraban los carruajes y en el que destaca la espectacular escalera de honor que lleva a los pisos superiores y que tenía la misión de deslumbrar al visitante. Por sus peldaños se llega primero al entresuelo (primera planta), donde están las habitaciones privadas de la familia, y después al piso principal, que alberga las colecciones y la parte destinada a recibir. En total son 36 estancias más un pequeño jardín con decoración clásica.

En la zona de vivienda resulta curiosa la sobriedad del dormitorio o el baño, sólo rota por la magnificencia de algunos cuadros y detalles anecdóticos como un teléfono de principios de siglo o las numerosas fotos dedicadas por don Carlos de Borbón, pues el marqués era carlista y fue ayudante del mismo. El siguiente piso se abre al visitante con las armaduras y panoplias de armas, incluyendo una armadura japonesa de período Edo, una celada del primer duque de Saboya del siglo XVI y machetes, arcos, flechas y lanzas de países exóticos.

De ahí se va pasando a otras dependencias, unas con objetos arqueológicos y otras con las demás piezas de colección (hay porcelanas, monedas, relojes, tapices, joyas…), completadas con el gabinete de trabajo y la biblioteca anexa. Pero, sobre todo, llaman la atención las estancias de ocio, como una sala de billar, el magnífico comedor, los cuartos para jugar a la baraja y el riquísimo salón de baile, que se conserva casi íntegro y cuyos techos pintados al fresco refuerzan su imagen con espejos. Todo ello jalonado con cuadros de, por ejemplo, Zurbarán, El Greco, Claudio Coello, Alonso Cano, Madrazo, Tintoretto y Sebastiano Ricci, dibujos de Poetro de Cortona, Francisco Ricci y Goya y esculturas romanas.

Quienes reserven vuelos baratos a Madrid podrán contemplar esta maravilla por una entrada que vale sólo 3 euros, aunque deben tener en cuenta que su pequeño tamaño no permite más de 60 visitantes a la vez.

Foto: El viajero incidental

Rembrandt Harmenszoon van Rjin nació en Amsterdam al mismo tiempo que era construida su casa, en el año 1606. Esta curiosa coincidencia se vuelve aún más llamativa si se tiene en cuenta que el pintor no se mudó a ella hasta mucho más tarde, 1639, cuando ya estaba casado con su esposa Saskia. Allí tuvo su taller durante un tiempo, razón por la cual un artista posterior, Josef Israëls, impulsor de la Fundación Rembrandthuis, propondría restaurarla en 1906 para celebrar el 300º aniversario del nacimiento del maestro.

Por eso hoy los turistas que reservan vuelos baratos a Amsterdam tienen la oportunidad de conocerla. Está ubicada en la calle Jodenbreestraat, junto al Waterlooplein. En el siglo XVII ésta era una zona rica, donde residían los comerciantes judíos y tenía otro nombre: Sint Anthonisbreestraat.

Cuando Rembrandt la adquirió acababa de ser sometida a una reforma dirigida por Jacob van Campen, el mismo arquitecto que luego diseñaría el Palacio Dam para la realeza holandesa, que le cambió la fachada y le aumentó la altura incorporando un piso más. Pero el artista no pudo disfrutarla tanto como hubiera querido porque su afán coleccionista le hizo endeudarse y ni siquiera la exigua venta de la que hoy se considera una de sus obras maestras, La ronda de noche, le salvó (de hecho fue un cuadro que no tuvo éxito comercial). Todos su bienes fueron embargados, entre ellos la casa, y él tuvo que mudarse con su familia a un barrio más modesto, el Jordaan.

El edificio fue vendido y dividido. Con el tiempo llegó a deteriorarse tanto que estuvo al borde de la demolición, siendo salvado por la citada Fundación Rembrandthuis. Paradójicamente, el inventario de propiedades embargadas sirvió de referencia para determinar el aspecto que tendría el hogar del pintor y así se restauraron las diez habitaciones del edificio, utilizando auténticos muebles y enseres del siglo XVII e inaugurándose al público en 1911 con la presencia de la reina Guillermina.

En los años noventa se construyó un edifico anexo para exponer la colección artística (245 aguafuertes y dibujos, además de obras de sus discípulos), dejando la casa original como museo en sí misma: dormitorio, cocina, el taller de trabajo, etc.

Foto: eropuit.nl