Los vuelos baratos a Barcelona no tienen por qué limitarse a abrir al turista el, por otra parte, fascinante mundo de la arquitectura modernista. La capital catalana tiene otros mundos que mostrar, algunos aún más antiguos que la propia ciudad. Por ejemplo, en el número 284 de la calle Valencia hay un lugar de gran interés por cuanto es único en España y de los más importantes de Europa en su tema: el Museo Egipcio.

Se trata de un centro de primer nivel con una importante colección de piezas cuya exhibición pretende hacer comprender al visitante la vida y costumbres de la civilización del Antiguo Egipto. Para ello cuenta con 2.000 metros cuadrados divididos en tres salas que ilustran en una decena de secciones temáticas un paseo por aquel imperio crecido a las riberas del Nilo.

Estos diez capítulos son: 1-El faraón. 2-Cargos y personas privadas. 3-Artes y oficios: joyería. 4-Artes y oficios: trabajo de la piedra y cerámica. 5-Cosméticos y erotismo. 6-Creencias y prácticas funerarias: el mito de Osiris y la momificación. 7-La tumba y su contenido: dependencias funerarias. 8-La tumba y su contenido: la capilla de culto. 9-El culto en los templos. 10-Dioses de Egipto.

Una de las salas sirve para acoger cinco aulas de formación, una biblioteca con 10.000 documentos y la tienda. Fundado en 1994 a partir de una colección privada, la de la Fundación Arqueológica Clos, que desde entonces ha doblado sus fondos, el museo ha servido también de acicate para crear en 2001 una Escuela de Egiptología en Barcelona, dado que no había ninguna en España.

El museo abre de 10:00 a 20:00 (lunes a sábados) y de 10:00 a 14 (domingos), costando la entrada 11 euros (8 en tarifa reducida). Los sábados el precio incluye visita guiada por un egiptólogo que dura 90 minutos: a las 11:00 en catalán y a las 17:00 en castellano.

Una de las visitas más recomendables para quienes reserven vuelos baratos a Barcelona con intenciones turísticas es el Museo Marítimo, que tiene su sede en las Reales Drassanes, es decir, las antiguas Atarazanas. Pero también forman parte del museo algunos barcos, siendo el más importante el pailebote Santa Eulalia, anclado apenas unos metros más allá, en el Moll de la Fusta (Muelle de Madera) del Port Vell.

El Santa Eulalia es un barco de tres palos, fabricado en madera de pino y olivo y aparejado con velas cangrejas, escandalosas y foques, que fue botado en los astilleros Martí de Torrevieja (Alicante) en 1919 como parte de una serie de tres. Entonces se lo bautizó con el nombre de la hija del armador, Carmen Flores, siendo los otros dos el Pascual Flores (que era el mencionado armador) y el Esperanza. Medía- y mide- 34,6 metros de eslora (47 si se incluyen el bauprés y la botavara) por 8,5 de manga, con un calado de 4,05 metros y un peso de 190 toneladas. La altura de los mástiles desde cubierta era de 27 metros, usando un total de 526 metros cuadrados de velamen (12 piezas) y contando con una tripulación de 5 marineros más el capitán. Podía alojar a 12 pasajeros.

Durante varios años se dedicó al transporte de mercancías entre Torrevieja e Ibiza, transportando sal, madera y minerales. En dos ocasiones incluso atravesó el Atlántico para viajar a Cuba. En 1931 cambió de nombre por primera vez, pasando a llamarse Puerto de Palma, y así siguió hasta 1936, cuando se convirtió en el San Viçens. En 1975 su época había pasado pero una empresa de trabajos submarinos y salvamento lo compró, dándole una nueva denominación: Seyremar Uno.

Finalmente, en 1996 terminó embargado por la Seguridad Social y sacado a subasta; lo adquirió el Museo Marítimo, que lo rebautizó con la gracia de la copatrona de Barcelona en 2000 y procedió a su restauración. En 1928 ya se la había puesto el primer motor y en 1973 se le añadió otro más potente hasta el punto de que se le quitó la arboladura; esta parte hubo que reconstruirla por entero y hoy vuelve a tener sus mástiles junto a un motor Volvo Penta de 367 CV.

La visita al pailebote incluye todos sus recovecos, desde la cubierta a la bodega, pasando por los camarotes. Además, en julio, chicos y chicas entre 12 y 14 años pueden hacer salidas al mar en él para aprender el arte de la navegación, mientras que los más mayores pueden alquilarlo para celebrar su boda. Y tres ancianos venerables lo usan e 5 de enero para llegar desde Oriente con sus regalos: los Reyes Magos.

Desde su creación en 1995 el Aquarium de Barcelona se ha convertido en uno de los principales atractivos de la ciudad, especialmente para las familias con niños que ven, en el que es uno de los acuarios más importantes de Europa, una alternativa divertida para los peques, probablemente aburridos de modernismo.

Y es que se trata de un moderno centro marino lúdico y educativo a la vez que reproduce diversos ambientes y ecosistemas, la mayoría del Mediterráneo pero también de otros puntos del globo: 35 acuarios que reúnen 11.000 ejemplares de 450 especies diferentes, un gran Oceanario con túnel submarino y diversas actividades paralelas. Los lugares se exhiben en un acuario mediterráneo, otro tropical (reconstruye el fondo del Mar Rojo y el Caribe, la Gran Barrera de Coral, un atolón del Pacífico, un arrecife de coral y el hábitat de peces venenosos), el Planeta Aqua (vida en los polos, en las profundidades abisales…) y el Miniacuaria (con representación de la fauna y flora más pequeñas, como los invertebrados o las posidonias).

Mención aparte merece el gigantesco Oceanario de 36 metros de diámetro por 5 de profundidad que almacena 6 millones de litros de agua en los que nadan grandes peces como 15 tipos de tiburones, un enorme pez luna, rayas, morenas, etc. Un túnel submarino de 80 metros de longitud lo atraviesa, abovedado en cristal para ver a los animales desde todos los ángulos y lo más cerca posible. Una cinta transportadora evita al visitante caminar, aunque además hay un pequeño graderío para descansar ante el espectáculo natural.

Esta breve reseña puede terminar con dos lugares que animan a la participación. Uno, ¡Explora!, es un espacio interactivo con más de medio centenar de actividades que hacen intervenir todos los sentidos a través de tres ambientes locales: las marismas del delta del Ebro, la Costa Brava y la cueva submarina de las Islas Medas. El otro es la posibilidad de realizar una inmersión entre tiburones los miércoles y fines de semana de 9:30 a 14:00 por un precio de 300 euros (que incluye visita al complejo y una clase teórica). Eso sí, se requiere estar en posesión del título de submarinismo.

A quien seduzca la idea no tiene más que buscar alguno de los vuelos baratos a Barcelona y luego acercarse al Moll de’Espanya del Port Vell, frente a las Reales Drassanes (Atarazanas). El acuario abre de 9:30 a 21:00 (los fines de semana hasta las 21:30) salvo julio y agosto, en que cierra a las 23:00. La entrada cuesta 17,75 euros (mayores de 65 años 14,75 y niños de 4 a 12 años 12,75).

Los interesados en conocer el museo más completo, grande e interesante del mundo en su tema no tienen más que coger alguno de los vuelos baratos a Barcelona y luego desplazarse hasta la calle Sancho de Ávila número 2. Allí, en las instalaciones de Cementeris de Barcelona, el visitante encontrará el Museo de Carrozas Fúnebres, un insólito lugar que ilustra sobre los usos y ceremoniales funerarios de los españoles del siglo XIX hasta el año 1952, en que los servicios se motorizaron.

El Museu de Carrosses Fúnebres exhibe una variada colección de piezas relacionadas con la profesión que incluyen plumeros, vestuario, gualdrapas, arneses, dos auténticas farolas de gas de la época e incluso pavimento original de las calles de Barcelona. Sobre él están las verdaderas joyas del centro, trece carrozas y lándós destinados a transportar tanto los ataúdes con los fallecidos como a los familiares que acompañaban el cortejo según la costumbre.

De todos ellos hay algunos que destacan especialmente por su espectacularidad, elegancia, decoración o rareza. A este último epígrafe correspondería la llamada Carroza Araña, que se ganó el apelativo por la forma de su cúpula y terminó dando mote también a sus cocheros. También es el caso de la Carroza Estufa que, al estar hecho su habitáculo de cristal, asemeja un antiguo aparato calefactor. No se queda ajena al caso la Carroza Gótica, que es color morado porque se utilizaba en Semana Santa. Y hablando de colores, pueden resultar impresionantes las carrozas blancas, tiradas por caballos del mismo color, destinadas a niños y doncellas.

Pero sin duda, las dos estrellas de la exposición son la Gran Dumond y la Carroza Imperial. La primera es francesa, del siglo XVIII, con chasis de madera, cariátides sosteniendo el techo y un ángel negro coronando éste. Sobre los équidos cabalgaban guías de uniforme que iban precedidos de dos palafreneros; hay que resaltar que la muestra incluye maniquíes de gran realismo confeccionados por maestros falleros. Respecto a la segunda, puede sonarle más al público porque fue la que se utilizó en 1986, tirada por seis caballo negros, para el entierro de Tierno Galván, el alcalde de Madrid; para esa ocasión hubo que desmontarla para trasladarla a Madrid porque porque no cabía por la puerta.

Hay otras que se designaban para unos u otros clientes en función de su clase social y capacidad económica, algo fácilmente distinguible no sólo por la pomposidad del vehículo sino por el escudo que lo adorna: de la Casa de la Caridad para los pobres, de la Diputación de Barcelona para los acomodados. En cualquier caso y pese a estas postreras distinciones, la muerte los igualaba a todos. Y, si no, lo hicieron los tiempos, relegando los coches de tracción animal por la de motor, de la que también hay algún ejemplo.

El museo abre de 10:00 a 13:00 y de 16:00 a 18:00 de lunes a viernes y de 10:00 a 13:00 los fines de semana. La entrada es gratuita.

Foto: pervive.es

Cualquiera que haya usado alguna vez los vuelos baratos a Barcelona y visitado el céntrico Paseo de Gracia habrá oído hablar de la Manzana de la discordia. Es el nombre que se da a un grupo de tres edificios colindantes, todos ellos de estilo modernista y diseñados por los mejores representantes de este característico estilo barcelonés: Antonio Gaudí hizo la Casa Batlló, Domenech i Montaner, la Lleó-Morera y Puig i Cadafalch, la Casa Amatller. Este genial trío representa el mismo papel que las diosas griegas Hera, Atenea y Afrodita, que disputaban por el honor de ser la más bella a ojos de Paris (que prefirió a Helena y desencadenó así la guerra de Troya): como el premio era una manzana de oro se juega con el doble sentido de la palabra pero ciertamente ¿cuál de las tres casas es más bonita?

En 1898 el chocolatero Antoni Amatller compró el edificio que ahora lleva su nombre y encargó a Puig i Cadafalch que lo reformara para convertirlo en su vivienda particular. El arquitecto se puso manos a la obra y diseñó un conjunto de inspiración gótica, mezcla de sus variantes catalana y flamenca, cuyo máximo exponente se puede contemplar en la fachada: plana, con elementos decorativos típicos, cubrición de cerámica esgrafiada y una parte superior triangular escalonada. Se pueden distinguir los cinco pisos por las filas de vanos: cinco en el primero (los tres centrales con balcón corrido de forja y los de los extremos con ventanas geminadas bajo arco ojival), cuatro en el segundo (los extremos con balcones), trece en el tercero, seis en el cuarto y tres en la zona triangular.

Las dos puertas, una grande para carruajes y otra pequeña para personas, se unen mediante la figura de San Jorge, obra del escultor Eusebi Arnau, y están desplazadas a la izquierda, dando paso a un vestíbulo decorado con bonitas farolas de forja con forma de dragón -también se ven en la fachada- y vidrieras de colores. De allí parten dos escaleras, una a los pisos y otra exclusiva para la planta principal. Dicho vestíbulo es de entrada libre pero la subida requiere sacar entrada, teniendo en cuenta que la casa sólo es visitable dos días a la semana: miércoles y viernes.

La hija de Amatller, vivió allí hasta 1960. Como no tenía hijos decidió crear una fundación, el Instituto Amatller de Arte Hispánico, que debía velar por la conservación del edificio y las colecciones que albergaba: vidrios romanos, arte medieval y el mobiliario modernista original, además de una biblioteca y una fototeca. Este organismo consiguió que la Casa Amatller fuera declarada Monumento Histórico Artístico en 1976 y se convirtiera en el kilómetro cero -lo pone una baldosa ante su puerta- de una Ruta Europea del Modernismo que parte de Barcelona pero incluye otras ciudades del continente.

Un último detalle: el local del bajo está ocupado por una prestigiosa joyería pero también se puede encontrar una tienda de chocolates como vestigio del antiguo dueño.

Encaramada en una de las cimas que rodean el monte Tibidabo, el Pico de la Vilana (445 metros), la Torre de Collserola parece vigilar Barcelona desde las alturas; no en vano posee un mirador en el piso 10 (a 115 metros) que permite una privilegiada vista panorámica de la ciudad en 360º y con alcance hasta 70 kilómetros de distancia si el día es claro.

La torre fue diseñada por el arquitecto inglés Norman Foster y los ingenieros españoles Julio Martínez Calzón y Manuel Juliá Vilardell, cuyo proyecto ganó el concurso promovido para dotar a la ciudad de un centro de comunicaciones de cara a los Juegos Olímpicos de 1992, de ahí la colaboración también de TVE y Telefónica. Foster propuso “un nuevo símbolo para la ciudad, una torre constante en su lugar y a la vez cambiante según el momento y la perspectiva”. Si consiguió su objetivo de convertirse en icono es discutible, dada la abundancia de ellos en la ciudad.

Pero el resultado es igualmente espectacular. Se trata de una torre atirantada de 288,4 metros de altura con un fuste de hormigón de 4,5 metros de diámetro y 205 de alto, más un mástil tubular de acero de 38 metros y otro de celosía de 45. Está integrada en un entorno de 32 hectáreas que hace cumplir uno de los requisitos del concurso: tener el menor impacto paisajístico posible. Otra exigencia fue dotarla del citado mirador, al que se accede primero por un paseo peatonal que recorre 300 metros de parque y luego mediante un ascensor acristalado que tarda sólo 2,5 minutos en subir.

La suma de las superficies de los 13 niveles da 5.500 metros cuadrados, 429 por planta, lo que abre las posibilidades comerciales a dos espacios para eventos: uno en recepción (120 metros cuadrados y capacidad para 80 personas) y otro en el mirador (220 metros cuadrados y capacidad para 100 personas).

Para hacer una visita, además de los vuelos baratos a Barcelona, es necesario coger el tren de Cercanías hasta Peu del Funicular y allí transbordar al funicular de Vallvidriera. Conviene consultar previamente los horarios de apertura y la tarifa.

El Tibidabo es, sin duda, una de las dos grandes alturas naturales de Barcelona junto a Montjuic, aunque pertenecen a sistemas distintos. Si la segunda se alza frente a la costa la otra forma parte de la Sierra de Collserola, de la que es su mayor cota, con 512 metros. También se diferencia en su uso residencial, al que luego se añadió el ocio.

El origen de su nombre es original y oportuno. Se basa en la contracción de la expresión latina Tibi dabo (Esto te daré) con que, según el Evangelio, el Demonio trataba de tentar a Jesús ofreciéndole cuanto abarcaba su vista desde lo alto de una montaña. Una visión imponente, tal cual se puede percibir desde la cima de este monte, con la ciudad condal a los pies.

El Tibidabo no empezó a urbanizarse hasta principios del siglo XIX pero a finales de la centuria fue elegido por la pujante burguesía acomodada barcelonesa para establecer su residencia, convirtiéndose así en un barrio de clase elevada lleno de palacetes, muchos de los cuales aún siguen en pie; es el caso de Villa Joana, donde falleció el escritor Jacinto Verdaguer o la Torre de las Aigües de Dos Rius, el depósito de aguas de la capital catalana, construido por Josep Amergós i Samaranch en 1905 y hoy declarado Patrimonio Arquitectónico.

Para jalonar la zona se abrió la Avenida del Tibidabo, hasta la que se llegaba en el Tranvía Azul (1901), recuperado para el turismo. Terminado el recorrido de éste se puede tomar el funicular para alcanzar la cumbre. Allí es visita casi obligada el Templo Expiatorio del Sagrado Corazón, una iglesia modernista inspirada en el Sacré Coeur de París y diseñada por Enric Saquier i Villavecchia. Las obras de construcción, realizadas sobre una capilla anterior, se prolongaron desde 1902 hasta 1961. También destacan el Pabellón de Ràdio Barcelona, que entre 1926 y 1929 dio origen a la primera emisora del país, y la Torre de Collserola, firmada por Norman Forster en 1992 para servir de centro de televisión de cara a los Juegos Olímpicos; mide 268 metros, más de la mitad de la altura del monte.

Pero la mayoría de la gente sube hasta el Tibidabo para entrar al Parque de Atracciones, que fue el primero de España, en 1899. Montaña rusa, noria y un característico avión se unen a ofertas más actuales, como el Péndulo, cines en cuatro dimensiones, el Museo de los Autómatas o un tren colgante que recorre el complejo. Muchos medios de transporte hemos mencionado aquí: sólo faltarían los vuelos baratos a Barcelona para completar el cupo.

Al reservar vuelos baratos a Barcelona es casi obligatorio acercarse hasta el Paseo de Gracia y visitar la llamada Illa de la Discòrdia, una manzana en la que se juntan, pared con pared, algunos de los más famosos edificios modernistas de la ciudad: la Casa Lleó Morera de Domenech i Montaner, la Casa Amatller de Puig i Cadafalch, y la Casa Batlló de Antonio Gaudí. ¿Cuál es la más bella? He ahí la razón del nombre de la manzana.

A principios del siglo XX el potentado José Batlló encargó a Gaudí la remodelación de un edificio de su propiedad situado en el número 43 del Paseo de Gracia y que había sido construido por Emili Sala Casanovas en 1875. El arquitecto modernista se puso manos a la obra en su línea habitual, con la naturaleza como referente, tal como se aprecia especialmente en la fachada: recubierta con su clásico trencadís, es decir, pequeños fragmentos de teselas de colores procedentes de sobras, presenta el típico predominio de curvas subrayado por las columnas de formas óseas hechas de arenisca (que provocaron que se bautizara al conjunto como Casa de los huesos), los balcones con forma de antifaz conservados del diseño anterior y los amplios ventanales con vidrieras de la planta noble (que también dieron lugar a otro mote: Casa de los bostezos).

Esa planta noble corresponde a la planta principal, la vivienda de Batlló, cuya decoración interior corrió completamente a cargo de Gaudí en persona. Hoy pueden verse elementos integrados en la casa, como el techo en relieve o la fantástica chimenea, pero el mobiliario se conserva en el Museo del Parque Güell. Los otros pisos del edificio no fueron tocados por el arquitecto pero sí el patio de luces común, al que cubrió con una gran claraboya de hierro y cristal sostenida por arcos catenaicos que permitía una buena iluminación, subrayada por la degradación progresiva del color de los azulejos de las paredes desde el azul al blanco a medida que se va bajando.

Un desván, destinado a la servidumbre, edificado mediante una bóveda apuntada para la cual Gaudí se inspiró en el costillar de una ballena, es la última planta. Luego se halla la azotea, en la que destacan las chimeneas helicoidales -parecen bailar- de vidrio y cerámica rematadas por grandes bolas de cristal llenas de arena, un tejado peraltado y en talud cubierto con placas de cerámica que recuerdan las escamas de un dragón -el de San Jordi- y una torre cilíndrica desplazada a un lado para no ensombrecer a la casa contigua y rematada por una cruz de cerámica que Gaudí decidió poner pese a haberse resquebrajado durante la cocción porque así le gustaba más.

Con este edificio, restaurado en 1977 y 1999, Barcelona sumó un elemento más al Patrimonio de la Humanidad, pues la UNESCO lo declaró así en 1984. Abre de 9:00 a 20:00 y la entrada, gratis para menores de 6 años, incluye una audioguía.

¿Cómo resumir en tres o cuatro párrafos una obra que lleva más de un siglo construyéndose? El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia es, incluso a medio hacer, el emblema por excelencia de Barcelona desde hace muchos años. Las masas de turistas que arriban a la ciudad en los múltiples vuelos baratos incluyen siempre y probablemente sin excepción su visita, aunque tengan que aguantar horas de cola para subir a sus torres o las grúas y andamios afeen las fotos.

Todo empezó en 1883. Al arquitecto barcelonés Antonio Gaudí se le encargó terminar la construcción de una iglesia neogótica y él cambió completamente el diseño, adaptándolo a su peculiar y ya popular estilo modernista. El Templo se convirtió en su obra maestra, su legado a la ciudad, tras dedicarle cuarenta años de vida, los últimos doce en exclusiva; incluso vivía en él y a su muerte (1926), lógicamente, fue enterrado en la cripta neogótica, que por cierto no llevaba su firma sino la de Francesc de Paula Villar i Lozano (actualmente es un museo dedicado a ilustrar la historia de la construcción del edificio y los bocetos de ambos).

Hasta el momento de la defunción apenas se había erigido la fachada de la Natividad, una torre y el ábside, aparte de la mencionada cripta. La primera, concluida en 1906 tiene portadas que simbolizan las Virtudes Teologales (Fe, Esperanza, Caridad) y está decorada con escenas de la infancia de Jesús. Respecto a las torres, deberá tener doce -por los Apóstoles-, cuatro por cada fachada (la Natividad, la Gloria, la Pasión) más una central mucho más alta y rodeada de cuatro agujas más. Todas se hallan recubiertas de mosaicos venecianos, relieves y molduras, pudiéndose subir hasta lo alto gracias a las escaleras de caracol interiores, cada una de cuatrocientos peldaños -y algunas con ascensor-.

El caso es que era difícil avanzar más deprisa porque Gaudí no realizó planos definitivos. Él concebía aquel trabajo como si estuviera en la Edad Media, algo que podía ocupar a varias generaciones, por lo que improvisaba continuamente. Y, en efecto, las obras se prolongan a lo largo de las décadas, sufragadas por suscripciones populares, donaciones y las entradas a los visitantes. Los continuadores de la labor gaudiniana se enfrentan al problema de interpretar las ideas del maestro a partir de simples bocetos, a menudo muy esquemáticos, por eso a veces hay críticas a los resultados. Es lo que ocurrió con Josep María Subirats y su fachada de la Pasión, terminada en los años ochenta y acceso de entrada actual muy cuestionado por el tipo de esculturas con que la adornó.

Cuando algún día la Sagrada Familia sea una iglesia concluida tendrá planta de cruz latina, con fachada principal en la fachada sur (de la Gloria) a través de un bosque de pilares y dos más (ya hechas) en cada brazo más el ábside. Un deambulatorio recorrerá todo el perímetro exterior haciendo las veces de claustro y el conjunto se acercará bastante a ese “sermón de piedra” al que aludía su creador. Entonces se multiplicarán, con toda seguridad, los vuelos baratos a Barcelona para contemplarlo.

Una de las obras más importantes de Gaudí, la última que hizo antes de dedicarse en exclusiva a la Sagrada Familia, es la Casa Milá. No resulta extraño que quienes toman vuelos baratos a Barcelona suelan incluirla en su itinerario porque se trata, quizá, de la mejor representante del Modernismo civil.

Fue un encargo de Pere Milá y su esposa, quienes se reservaron un piso en la primera planta. Eligieron al arquitecto por la fama que había alcanzado con su anterior obra, la Casa Batlló, aunque con esta otra rompió todos los moldes hasta el punto de que no todos se lo tomaron en serio y hubo cierto sarcasmo ante tanta novedad. Porque novedad fue esa fachada ondulante de piedra calcárea (que dio lugar al nombre popular de La Pedrera) tachonada de balcones de forja emulando hiedra, el hecho de que no haya un solo muro recto en todo el edificio y la ausencia de paredes maestras (las estructuras descansan sobre pilares y vigas de hierro).

Esta casa de ocho plantas organizadas en torno a dos patios, uno circular y otro oval, ha sido a menudo interpretada como una gran escultura, por su redondeada parte superior de azulejos blancos simulando una montaña nevada. Sin embargo su fin era albergar viviendas. La entrada, con un arco ciclópeo rematado por una cornisa ondulada, tiene la inscripción Ave María gratia, Dominus tecum, fiel reflejo de la espiritualidad de Gaudí, quien no pudo completar la imaginería religiosa prevista para la fachada por el estallido de la Semana Trágica: un grupo escultórico de cuatro metros (la Virgen del Rosario con cuatro ángeles) fabricado en piedra, acero y cristal.

Lo más espectacular, sin embargo, hay que buscarlo en la terraza, de la que brotan docenas de salidas de las escaleras y chimeneas, unas rematadas con cruces y otras aparentando grupos de guerreros medievales con sus yelmos. El conjunto recibía el apelativo de espanta-brujas, por su aspecto amenazador, aunque en la actualidad sirve de escenario para conciertos de jazz en las noches estivales. Puede visitarse, al igual que la cuarta planta; no así otros pisos, aún ocupados por familias u oficinas.

La Casa Milá tardó cuatro años en terminarse, entre 1906 y 1910. Un período convulso porque el edificio excedió las medidas marcadas por el Ayuntamiento de Barcelona para el Paseo de Gracia donde se encuentra, obligando a Milá a pagar multas. Esto le enfrentó con el arquitecto, que abandonó los trabajos, encontrándose luego que el promotor no quería pagarle; el asunto se solventó en los tribunales pero provocó que el interior fuera decorado por otra persona, José María Jujol. Lo poco que llegó a decorar Gaudí -el piso principal- fue eliminado en 1927 por la viuda de Milá, que prefería el estilo Luis XIV. No obstante, en 1969 se catalogó el lugar como Monumento Histórico Artístico y en 1984 la UNESCO le concedió la categoría de Patrimonio de la Humanidad, gracias a la restauración llevada a cabo por Caixa Catalunya, su propietaria.

La visita merece la pena por su importancia artística, su original concepción y su desbordante fantasía. Y además no es difícil llegar hoy a la ciudad condal a bajos precios gracias a los billetes a avión baratos.