Archivo de la etiqueta: Arte

featuredImage.png

5 exposiciones que deberías ver en París

En París, las exposiciones temporales en museos y centros culturales ofrecen propuestas para el enriquecimiento cultural. La oferta es variada esta temporada, desde el arte contemporáneo, obras más clásicas e instalaciones y muestras inusuales. Aquí van 5 que sin duda deberías apuntar a tu agenda si vas a ir a París antes de finales de julio de 2017.

En el Grand Palais de la Avenue Winston Churchill, se programa hasta el día 31 de Julio un gran exposición dedicada a Rodin y titulada “La Exposición del Centenario” ya que homenajea los 100 de su nacimiento, dando una nueva visión sobre uno de los maestros de la escultura moderna. Picasso, uno de nuestros artistas mas queridos en Francia tiene su exposición “Picasso Primitivo” hasta el 23 de julio en el Museo de Quay Branly, Jacques Chirac nº 37 quai Branly de París.

El Museo de Orsay, a orillas del Sena programa hasta el día 25 de Junio la muestra “Bajo las Estrellas. Paisajes místicos de Kandinsky a Monet” repasando el paisajista simbolista de fines del siglo 19. Para los amantes de la moda hay una exposición fantástica sobre el modisto «Balenciaga, l’oeuvre au noir» en el Musée Bourdelle que estará abierta al público hasta el 16 de julio de 2017

Para los amantes de la vanguardia hay muchísimas propuestas, entre las que recomendamos visitar El Cubo, donde se programa la muestra de Jérôme Lefdup “Prototypes du Grand Napotakeu” hasta el 22 de julio, con fotomontajes, instalaciones holográficas y vídeos. Está en Le Cube, el primer centro dedicado a la creación digital en Francia, inaugurado en 2001, El Cubo es ahora uno de los más famosos en Europa. Se llega en Tranvía T2: estación de “Les Moulineaux” (salida 2)

Foto ©depositphotos.com/Copyright: Verlen441

featuredImage.png

Vermeer en el Louvre en 2017

La exposición “Vermeer y los Maestros de Pintura de Género” se programa este año en el Museo del Louvre de París. Está organizada en colaboración con la Galería Nacional de Irlanda en Dublín y la Galería Nacional de Arte de Washington; la exposición presentará las grandes obras maestras de Vermeer y las de sus contemporáneos 

“La Esfinge de Delft”, descripción acuñada por el periodista y crítico de arte francés Théophile Thoré-Bürger cuando reveló a Vermeer al mundo a finales del siglo XIX, esta famosa expresión ha servido principalmente para promover una enigmática imagen del pintor. El mito del genio solitario ha hecho el resto. Sin embargo, Johannes Vermeer (1632-1675) no alcanzó su nivel de dominio creativo en aislamiento del arte de su tiempo.

A través de las comparaciones con las obras de otros artistas de la Edad de Oro -entre ellos Gerrit Dou, Gerard Borch, Jan Steen, Pieter de Hooch, Gabriel Metsu, Caspar Netscher y Frans van Mieris– la exposición pone de manifiesto la pertenencia de Vermeer a una red de pintores que se especializaron en la representación de la vida cotidiana mientras se admiraban, inspiraban y competían entre sí. Lo curioso es que aunque estaban pintando en diferentes ciudades de los Países Bajos, sus cuadros muestran marcadas similitudes de estilo, tema, composición y técnica. 

Esta rivalidad entre colegas y muy dinámica jugó su parte en la calidad notable de sus trabajos respectivos; En este contexto podríamos estar tentados a pensar en Vermeer como un pintor entre otros, pero en realidad este contacto recíproco tendía a hacer su temperamento más nítido y más individual. Más que un innovador estilístico, emerge como impulsor de un cambio, de una evolución. Una exposición muy interesante para los amantes del arte que disfrutarás viendo si viajas a París entre el 22 de febrero de 2017 al 22 de mayo de 2017.

Imagen de emoro (CC0 Public Domain )

wpid-featuredImage.png

Talleres del Centro de Cerámica de Triana

El Centro de la Cerámica de Triana muestra el buen hacer de la artesanía tradicional en materia de cerámica, está en la fábrica de cerámica Santa Ana, en el barrio de Triana y se ubica en unos de los últimos talleres activos en producción de este arte. Hay en su colección permanente piezas muy bellas e interesantes de distintas firmas, como las de Aníbal González, conocido por su aportación a la monumental Plaza de España de la ciudad Sevillana.

Hay piezas que provienen de colecciones privadas, como las piezas prestadas por Vicente Carranza, la Junta de Andalucía o las de otras colecciones estatales que se pueden ver si se viaja a Sevilla esta temporada. Una propuesta distinta para acercarse y conocer esos oficios tan apasionantes que se están perdiendo.

Además la antigua fábrica de cerámica Santa Ana de Triana ha sido rehabilitada y ofrece espacios interesantes que ver, con visitas guiadas a las viejas instalaciones, a su colección permanente además de la exposición temporal. Paralelamente organizan talleres de cerámica para recuperar la tradición alfarera característica de esta zona que estarán disponibles al público hasta fines de este año 2016.

Para visitar el  Centro de la Cerámica de Triana hay que dirigirse a la calle Antillano Campos, número 14. El horario es de martes a sábado, de 10 a 14 horas y por la tarde de 17 a 20 horas. Los domingos y festivos abre de 10 a 15 horas.

Foto: ©Depositphotos.com/Copyright: Birute

wpid-featuredImage.png

La Fontana del Moro en Roma

Roma es una ciudad llena de detalles fabulosos que descubrir, llena de monumentos y arte por todos lados, es tal la cantidad de imágenes que vemos cuando paseamos, que no viene de más tener información de algunos detalles de estas obras de arte que merece la pena observar con más detenimiento.

Uno de estos elementos es la Fontana del Moro en la hermosa Piazza Navona, que todo visitante a la capital italiana visita. Es tan bella que impacta y hay que mirar bien e ir descubriendo esos elementos que le dan a este conjunto esa belleza global especial.

La Fontana del Moro está en el lado sur de esta plaza de estilo barroco. Fue diseñada por el artista qrquitecto Giacomo della Porta y originariamente sólo contaba con las esculturas de los delfines y tritones. Data de 1575 y sería en 1653 cuando se añadiría la estatua central que describe la figura masculina de un moro luchando con el delfín. 

Este añadido es obra del artista y arquitecto Gian Lorenzo Bernini, el mismo que proyectó la famosa Plaza de San Pedro y el Baldaquino de San Pedro e hizo las famosas esculturas sobre la Eneida, el Rapto de Proserpina, el David y Apolo y Dafne que están en la Galería Borghese. También es suya la Fuente del Tritón de la Plaza Barberini, cerca de la Fontana de Trevi.

La última restauración completa de la fuente o fontana del Moro fue realizada en 2011 y luce preciosa. Es parte de la larga lista de monumentos protegidos por la Unesco que hay en esta ciudad y una cosa más que mirar y disfrutar cuando vayas a Roma, en uno de los lugares más activos, atractivos y con más vida de la ciudad, la Piazza Navona.

©depositphotos.com/bollwerk 

Simposio de especialistas de Velázquez en Sevilla

Vuelos Baratos a Sevilla
©Depositphotos.com/alfonsodetomas

Con motivo de la restauración de la obra “La educación de la Virgen“, atribuida a Velázquez, se ha creado un Simposio Internacional, que tendrá lugar del 15 al 17 de octubre en el Espacio Santa Clara de Sevilla.

Este Simposio va a reunir a los principales expertos nacionales e internacionales en la obra del pintor sevillano para debatir sobre aspectos relacionados con su cultura, técnica y formación artística en sus años de aprendizaje en la ciudad sevillana. Cuenta de esta manera, con ponentes que sin duda atraerán a los aficionados al arte, ya que hay representantes de los mejores museos del mundo.

Es un excelente motivo para reservar vuelos a Sevilla para los interesados en el tema, estudiosos o aficionados al arte, la figura de Velázquez es siempre es un tema que resulta apasionante.

La educación de la Virgen, conservada en los depósitos de la Art Gallery de la Universidad de Yale, fué pintada en Sevilla en torno a 1616-1617, en el momento en que el artista había terminado su aprendizaje con Francisco Pacheco y comenzaba a asimilar los primeros elementos naturalistas, tanto de Juan de Roelas como de Luis Tristán.

El artículo del historiador John Marciari, del Museo de Arte de San Diego, publicado en la revista Ars Magazine aportaba datos nuevos sobre el famoso artista español. Él impartirá una de las ponencias que sin duda, más interés van a generar entre el público.

Las charlas se programan por las tardes en el Espacio Santa Clara, en la calle Becas, s/n.

La obra de Sorolla de Jávea

Vuelos baratos a Alicante
©Depositphotos.com/lunamarina

La obra de Joaquín Sorolla y Bastida sigue estando de actualidad en la programación internacional museística y son muchos los visitantes que acuden a ver su obra a distintos museos del mundo.

Si reservan vuelos baratos a Alicante este año, van a tener la oportunidad de visitar una muestra muy interesante que reune cuadros del famoso pintor, mostrando como fue su evolución plástica y que se pintaron allí.

Durante las estancias veraniegas de Sorolla en la localidad alicantina de Jávea, el artista se interesó por la labor y el modo de vida de las gentes, reflejando labores costumbristas en sus cuadros y experimentando técnicas.

Este conjunto de cuadros, que ahora se exhibe reunido, supuso toda una revolución en la pintura de la época, sobre todo por el interés del valenciano en transportar la luz y la atmósfera de Jávea a sus lienzos, perdiendo todo el interés por la forma y traduciendo la riqueza cromática en manchas verdaderamente libres y prodigiosas.

Bajo el título Sorolla en Jávea. Una inspiración costumbrista, la exposición recopila obras realizadas en Jávea, que fueron un paso importante en la trayectoria artística de Sorolla hacia su culminación. La muestra puede verse hasta enero de 2015.

El MUBAG, muestra por primera vez en Alicante, seis obras procedentes del Museo Sorolla, en las que Joaquín Sorolla pintó los oficios de los cordeleros y los paseros en Jávea.

MUBAG
C/ Gravina 13-15
03002 Alicante

Lunes cerrado

La Capilla Sixtina aumenta la capacidad de visitantes

Vuelos a Roma
©Depositphotos.com/markrhiggins

Como ya cocerán, las hermosas pinturas de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina han sido objeto de numerosas restauraciones, siendo la más reciente de ellas la realizada entre 1980 y 1994, cuando colores y detalles ocultos, que no se habían visto durante siglos salieron a la luz. Es desde luego, una de las joyas del Vaticano en Roma.

El equipo de restauración estaba encabezado por Colalucci entre otros restauradores que tomaron como referencia las Reglas para la restauración de obras de arte que estableció en 1978 Carlo Pietrangeli, el director del Laboratorio Vaticano para la Restauración de Pinturas. Dichas reglas establecen el procedimiento y métodos empleados en la restauración.

Entre junio de 1980 y octubre de 1984 se llevó a cabo la primera parte de la restauración, que comprendía trabajar en las lunetas hechas por Miguel Ángel. Después de eso, el trabajo se enfocó en la bóveda, que fue completada en diciembre de 1989 y para finalizar se trabajó en el Juicio Final. La restauración se mostró al público el 8 de abril de 1994 cuando Juan Pablo II la reinauguró.

Es uno de los lugares más emblemáticos del Vaticano que se deben visitar cuando reserven vuelos a Roma por su doble importancia, como obra de arte y por estar en el lugar donde se realizan los conclaves para elegir a los nuevos papas de la Iglesia, entre otras celebraciones religiosas.

Un nuevo aliciente es que la Capilla Sixtina contará desde el próximo octubre con un nuevo sistema de climatización e iluminación para reforzar la conservación de los frescos de Miguel Ángel y aumentar el acceso de 700 a 2.000 personas al mismo tiempo. Se esperan reducir de esta manera, las colas de acceso notablemente.

La obra de Barceló en la Catedral del Mar

vuelos Palma de MAllorca

El artista mallorquín de proyección internacional Miquel Barceló finalizo en 2007 un importante trabajo en la Catedral de Mallorca, conocida como la Catedral del Mar. El artista había destacado por una importante retrospectiva que en 1996 le dedica el Centro Pompidou de París, siendo después galardonado en 2003 con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

La aportación de Miquel Barceló en la Seu de Mallorca se estructura como un tríptico. A la izquierda, un festival de vida marina con una multitud variada de fauna marina. A la derecha, adentrándose entre los cristales, un huerto exuberante y un jardín dentro del mar. Y finalmente, en el centro, sobre un grupo de cráneos, aparece simbolizado Cristo vestido de luz.

Pero el interés de esta obra está también en el uso de una técnica innovadora. El artista utilizó el barro como materia prima en una pieza de grandes dimensiones. Llevó a cabo infinidad de ensayos cerámicos, cada vez más grandes, algunos de tres y cuatro metros. A finales de 2003 se produjo la cocción a 1.050 grados en el horno modular diseñado para esta pieza en Italia.

En la primavera de 2004 los mil fragmentos que forman el mural llegaron a Palma tras un complejo proceso de embalado y traslado en barco desde Salerno, Italia, y se procedió al montaje de la capilla que lleva 1.500 puntos de anclaje.

Está en la Capilla del Santísimo o de San Pedro, y se trata de una obra que por sus características es única, que sin duda vale la pena visitar si reservan vuelos baratos a Palma de Mallorca.

El mosaico de Miró en la Rambla barcelonesa

vuelos baratos a Barcelona

Sería difícil establecer qué artista tiene más relevancia en Cataluña en general y Barcelona en particular. La respuesta más evidente y fácil parece Gaudí, pero al tratarse de un arquitecto (aunque con un estilo muy plástico) quizá no sea tan representativo. Otro podría ser Salvador Dalí, que al fin y al cabo tiene su museo en una localidad de la región. y, por citar uno reciente, Javier Mariscal (aunque en realidad es valenciano de nacimiento) por su trabajo para las mediáticas Olimpiadas del 92.

Sin embargo, quizá la propuesta más ajustada sería la de Joan Miró, que encima es nativo de la ciudad condal. Muchas de sus obras adornan la capital catalana y en ella tiene sede la fundación que lleva su nombre, al igual que pasa con un parque donde se alza una de sus esculturas más populares, la peculiar Dona l Ocell. Asimismo, un gran mural suyo decora el aeropuerto de El Prat.

Pero no es el único rincón donde se puede ver una obra suya de ese tipo. También hay un mural en la celebérrima Rambla, sólo que suele pasar desapercibido para muchos turistas; al menos para aquellos que no miren el suelo, puesto que está precisamente en el pavimento. Se puede contemplar (y pisar) en la Pla de l’Ós, casi al lado del famoso Teatro del Liceo.

El artista eligió ese rincón porque nació muy cerca, en el Pasaje del Crédit. Y, así, el 30 de diciembre de 1976 inauguró el mural, que tiene forma circular por ser ésta la mejor representación cosmolórgica de la perfección. En su interior, perfilado con grueso trazo negro, destaca la habitual composición de vivos colores que el artista solía dar a sus creaciones. Son el rojo, el amarillo y el azul, además de blanco y negro,.

Tras haber sido pisados sus adoquines pintados por millones de peatones, dichos colores habían perdido parte de su intensidad, que les fue devuelta en 2006 tras un proceso de restauración. Por eso, la próxima vez que se reserven vuelos baratos a Barcelona y sa pase por la que es la principal arteria turística de la ciudad, es recomendable hacerlo mirando hacia abajo de vez en cuando, no vaya a pasar inadvertido.
.
Foto: Visit Barcelona